La méthode COLIN pour PIANO, c’est avant tout un programme pédagogique qui enseigne en même temps, les techniques pianistiques, le solfège, le déchiffrage rapide de partitions, l’improvisation et la composition.

Pour cela, vous développez en parallèle, un répertoire passionnant très large de styles de musiques.

Afin de concevoir un programme le plus logique possible, j’ai pris la décision dès le départ de créer des partitions piano avec l’idée de faire découvrir progressivement des techniques nouvelles en parallèle avec les connaissances du solfège.

Vous pourrez constater dès les premières leçons de piano que la progression est motivante par les résultats concrets du jeu à deux mains. Ensuite, très régulièrement vous découvrirez des nouveautés techniques et apprendrez assez rapidement les morceaux.

Ceci permet trois résultats intéressants :

1. Vous pouvez assez facilement dans la même semaine apprendre deux partitions différentes.
2. En 3 ou 4 mois vous vous constituez un répertoire d’environ une quarantaine de morceaux de styles variés.
3. Ces répertoires variés vous permettent de pratiquer par conséquent des accompagnements et des rythmes variés et de tous styles.

Pourquoi les résultats sont rapides ?

Tout d’abord, en prenant des partitions au hasard même en essayant de trouver une chronologie dans les niveaux, il serait très difficile d’obtenir des résultats aussi précis. En effet, c’est la conception de chaque ligne, les doigtés choisis, les harmonies, la sélection progressivement des notes et les rythmes qui permettent une progression logique et chronologiques sur tous ces points en parallèle. Ensuite, ce programme offre la possibilité d’enseigner des automatismes piano importants à la main gauche et une technique précise mais aussi très exceptionnelle concernant la gestion des yeux pour gérer les déplacements éloignés.

Il faut savoir également que le nombre de lignes limité au départ aide à une vraie maîtrise de la partition et que l’apprentissage de morceaux légèrement plus longs se fait très progressivement.

Dans la conception des partitions d’autres critères sont également pris en compte comme l’objectif d’apporter à l’élève des résultats très concrets pour avoir une main stable en développant dès le départ des repères précis afin qu’il n’est pas besoin de regarder les doigts et mieux que cela encore, qu’il prenne réellement l’habitude de ne pas regarder les doigts mais surtout la partition.

La façon de guider l’élève plus ce choix de positions de mains et de notes, sont la garantie pour réussir à habituer l’élève à ne pas regarder les doigts. D’ailleurs les élèves de la méthode COLIN affirment régulièrement qu’ils ont pris l’habitude très rapidement de ne pas regarder les doigts. Ce choix de notes, c’est aussi l’occasion de former plus progressivement et avec davantage de garantie, l’oreille musicale avec une vraie progressivité. D’autres critères sont également mis en place pour proposer toute une logique sur de nombreux domaines et qui sont adaptés suivant les styles de musiques.

Par conséquent, au moins 80 % du résultat, c’est donc dû surtout à la conception même de la partition. Sans ces choix effectués avec précisions, ce ne serait pas possible de vous proposer une progression aussi performante.

C’est pour cela que la conception des partitions, c’est le premier constituant du programme.

Comment sont choisis les styles ?

Tout d’abord, le but de la méthode pour la main gauche piano est de vous faire découvrir des automatismes, ensuite d’apprendre à les décaler, et enfin à les éloigner.

En ce qui concerne la main droite piano, l’idée est d’apprendre plutôt à avoir une main stable et pour cela, les partitions au départ sont conçues avec l’idée d’obtenir une certaine aisance et régulièrement une très bonne connaissance des notes.

En résumé, techniquement la priorité au départ, c’est d’obtenir une régularité rythmique à la main gauche en explorant différents styles d’accompagnements, et pour la main droite, d’avoir au départ une main stable, et ensuite très à l’aise au niveau des doigtés et des déplacements.

Les styles appris :

Ce choix est donc guidé en priorité par les techniques pianistiques choisies au départ pour obtenir des résultats solides à la main gauche et à la main droite.

Ensuite, la musicalité est très importante pour la motivation, et pour apporter un vrai sens de la mélodie. D’autre part, si l’on veut par la suite développer une vraie progression au niveau de l’interprétation ou de l’improvisation, il faut s’habituer à rechercher ce qui peut être le plus mélodieux possible.

J’ai toujours considéré qu’un bon improvisateur n’avait pas besoin d’une gamme entière pour créer de la belle mélodie. Si vous savez créer avec 3, 4 ou 5 notes maximum, vous avez déjà le potentiel pour créer de belles mélodies. S’il vous faut toujours un maximum de notes ou d’accords pour trouver quelque chose d’original, c’est qu’il y a beaucoup à faire pour développer votre sens de la créativité.

Dans tous les cas, travailler sur des mélodies agréables de façon régulière, est très important pour votre progression.

Ensuite, évidemment c’est plus valorisant et cela aide à mieux prendre conscience des résultats.

Il reste 20 % ?

En effet, 20 % des résultats de la méthode, ce sont les habitudes d’apprentissages.

Et pourtant dans la méthode, il y a un grand nombre d’habitudes pianistiques qui sont enseignées.

Tout d’abord, les étapes d’apprentissages, et ensuite la façon d’utiliser régulièrement les acquis sur les nouveaux morceaux.

Alors pourquoi 80 % du résultat est dû à la conception des morceaux ?

Tout simplement parce que toutes ces habitudes développées, les étapes d’apprentissages etc., ne pourraient pas s’appliquer avec un programme décousu, et les habitudes auraient du mal à se développer et même à exister.

En résumé, le programme qui vous est proposé, est très particulier dès la conception et grâce à celle-ci de nombreuses possibilités pédagogiques peuvent se mettre en place. D’un autre côté, la conception des partitions a été faite ainsi afin de pouvoir enseigner ces étapes dans le but qu’elles deviennent des habitudes pianistiques très efficaces pour d’une part permettre d’apprendre avec de plus en plus d’aisance chaque nouveau morceau.

Quand on développe ce genre d’habitudes pianistiques, cela apporte des bases solides également pour garder les acquis en apportant la capacité à l’élève de pouvoir revenir très facilement sur un ancien morceau même appris une ou plusieurs années en arrière du fait que ces habitudes d’apprentissages et ces automatismes se retiennent à vie comme le vélo. Cette expérience, et ses étapes bien mémorisées restent réellement naturellement en vous et c’est cela qui vous permettra également d’aller très haut dans les niveaux que ce soit dans le classique, le jazz etc. En fait, lorsque vous aurez terminé la série 6, vous aurez des acquis qui seront naturels au niveau du déchiffrage rapide de partitions et des facilités au niveau de l’improvisation qui restent à vie. Ensuite, les séries 7 et 8 pourront vous préparer à des activités semi-professionnelles ou professionnelles dans le monde de la musique ce qui donne une idée du niveau de la formation piano proposée sans compter que vous aurez exploré près de 400 partitions de styles très variées

La liberté musicale exceptionnelle apportée par la méthode COLIN :

La méthode COLIN n’impose aucun style, bien au contraire, elle vous enseigne un maximum de techniques et de morceaux pour découvrir un maximum de styles variés de musiques.

Grâce à ce programme musical,

vous aurez des connaissances très approfondies dans le style piano classique, le piano jazz, le piano variété, les techniques « pianobar », des qualités d’arrangeur pour adapter des musiques de film au piano, et vous pourrez CREER dans toutes les musiques dansantes, valse, tango, bossa nova, disco, rock’n roll et autres styles de rock adaptables pour guitare, le blues, le boogie woogie, le rag time, le jazz (swing, ballades, be bop, jazz rock etc.)

D’autre part, quand vous aurez terminé la série 8, vous saurez avec facilité accompagner des personnes qui chantent en sachant vous adapter au style, faire du « pianobar » dans des hôtels, restaurants etc., faire partie d’orchestres de styles très variés, composer pour vous ou d’autres personnes, jouer dans des studios d’enregistrements et vous saurez même vous accompagner en chantant.

La méthode COLIN, c’est tout cela.

En résumé le programme 1ère année vous familiarise avec l’instrument en vous permettant de mettre en pratique un répertoire très varié de 221 morceaux.

La série 5 (début programme 2ème année) vous fait découvrir progressivement des nouvelles techniques « main gauche piano», commence à vous perfectionner au niveau de la clé de fa et aborde plus en détail les différentes attaques de notes, plus les nuances pour commencer à s’approcher d’une interprétation piano classique plus intéressante.

La série 6 vous fait découvrir le 1er niveau concernant le déchiffrage rapide de partitions, vous développe le 1er niveau « techniques pianobar », continue le perfectionnement sur l’improvisation, et commence le programme « jazz ». Vous abordez plus en détail l‘interprétation piano classique en travaillant des œuvres classiques

Les série 7 et 8 sont la continuité de la série 6 en perfectionnant à très haut niveau, les techniques « main gauche piano », le déchiffrage rapide de partitions qui sont considérées de  « haut niveau », l’improvisation et arrangement style « pianobar », les harmonies jazz et blues avec les techniques d’improvisation adaptées. Et le programme piano classique s’agrandit toujours en découvrant de nouvelles œuvres classiques tout en allant régulièrement de plus en plus vers l’interprétation piano de haut niveau.

Il faut savoir que parfois les élèves aimeraient aborder ces programmes beaucoup plus tôt, mais il faut comprendre que la méthode piano COLIN ne veut pas vous proposer des morceaux « piano classique » trop tôt si vous ne maîtrisez pas réellement un certain nombre de techniques mais également sans avoir travaillé auparavant un très grand nombre de morceaux qui forment à l’interprétation.

Vous développez dans le programme 1ère année progressivement votre attention, sur la qualité de votre jeu, vous apprenez le sens de la mélodie, le rythme, les automatismes, la gestion des yeux. A partir de la série 5 et dans le répertoire complémentaire 1ère année les attaques de notes sont améliorées, la clé de fa, les nuances, la vitesse des doigts, la régularité etc.

Sans cette préparation importante, il serait réellement dommage de perdre du temps sur des morceaux où vous ne pourriez pas réellement faire ressortir toute la valeur de l’oeuvre classique.

Je vous rappelle également que dans le chapitre 5 « l’interprétation classique », il est expliqué que si techniquement le morceau dépasse votre niveau, l’interprétation ne pourra pas être de qualité et si vous n’avez pas lu ce chapitre, je vous invite à le lire pour bien comprendre la démarche de la méthode COLIN.

L’idée première est de respecter l’élève et de ne pas lui faire croire des choses inexactes.

La méthode COLIN, fidélise ses clients parce que dès le départ elle ne triche pas et si vous écoutez en détails les diaporamas, vous saurez exactement le niveau de chaque série piano . Seule actuellement la série 5 qui est évidemment disponible n’est pas encore dans un diaporama dans le site, mais par le retour des élèves, je peux vous assurer que les techniques enseignées dans cette série plaisent énormément. Elles permettent un VRAI tremplin pour aborder de nombreux styles. Vous trouverez des musiques passionnantes dans des styles très différents comme par exemple des musiques genres classiques, de très jolis slows avec des nouveaux accompagnements à la main gauche, du rock, des valses, un tango, un paso doble, du ragtime, disco etc.

Tous ces styles piano sont enseignés « pas à pas » afin de vous faire découvrir un maximum de possibilités qu’offre le piano et d’enrichir vos capacités rythmiques, vos qualités d’improvisateurs et d’accompagnateurs.

Rappelons également qu’un simple accompagnement « tango » pourra servir également dans le piano classique ou le piano jazz.

Dans la musique l’ambiance d’un morceau change du tout au tout simplement en modifiant soit le style d’harmonies soit les rythmes.